Sin modestia femenina no hay sociedad posible

La corrupción de la mujer, mediante la pérdida de la modestia femenina, es clave para entender la actual destrucción de nuestra sociedad

En nuestros días, vemos ante nuestros ojos cómo la sociedad se está autodestruyendo. Aborto masivo, más matrimonios que se divorcian de los que se mantienen, hijos degenerados, la familia acosada y semidestruida... que se ve sustituida por supuestos nuevos tipos de familias, que no son más que la justificación de graves vicios...

Todo este panorama desolador empezó con la pérdida de la modestia por parte de las mujeres. Y después también por los hombres. No hay más que ver la colosal diferencia entre cómo iban vestidos los hombres y mujeres jóvenes todavía a principios de los años 60, como se ve fácilmente en las películas de aquella época, y cómo se iba 20 años más tarde. Si lo comparamos con cómo van hoy en día los jóvenes, la diferencia es desoladora.

Esos hombres vestidos con traje, corbata y sombrero y esas chicas con vestidos elegantes, no necesariamente caros pero siempre femeninos y modestos, bien arregladas, han dado paso a las aberraciones actuales y a las jóvenes semidesnudas en verano, que vemos con solo bajar a la calle. Y a los hombres vestidos de cualquier manera e incluso cada vez más, con prendas femeninas.

No es casualidad que todo el desastre en que se hundió la Iglesia y el mundo a partir de mediados de los 60, coincidiese exactamente con la pérdida de la modestia en la apariencia.

El Enemigo sabía muy bien que ese cambio trascendental provocaría el hundimiento de la sociedad en la impureza, el pecado que más almas lleva al infierno, según dijo la Santísima Virgen en Fátima.

De ahí vino la destrucción de la familia y después, la de los varones. Destruida la mujer en su decencia y dignidad auténtica, se destruyó la familia y los propios hombres, desconcertados, cayeron en la inmodestia y el afeminamiento. Destruida la mujer, destruida toda la sociedad. Las niños también gracias a todo ello son cada vez más precoces en la inmodestia y la impureza.

Si queremos enderezar este panorama infernal en el que vivimos, es urgente acabar con las aberraciones y volver al estilo de vida modesto y tradicional, basado en la Tradición Católica. Así lo han comprendido algunos países, pocos por desgracia, como Hungría, donde se tiene claro que por el camino actual Europa sólo va al abismo y al islam.

Recemos por que todos comprendamos esto, especialmente en España, pues ya decía aquel proverbio tradicional: «Cuando en España el Rosario se solía rezar, era grande España por tierra y por mar».

Lina C.

@ruah431

Círculo Tradicionalista Ramón Parés y Vilasau (Barcelona)

Salvador Dalí durant la seva época surrealista.

 

 

 

(En castellano, a continuación)

Salvador Dalí, la fe i la tradició (VII)

L’etapa surrealista de Dalí serà tota una tempesta per a la família.

 

Des de l’any 1929 fins a l’any 1934, Salvador Dalí forma part del grup dels surrealistes francesos; aquells artistes que volien donar una volta més a la clau de la revolució. Davant d’un home modern despreocupat de la seva pròpia transcendència i atrafegat i doblegat pels amoïnaments de la vida material, ells cercaven de fer brillar la infantesa, alliberant l’home de la seva consciència i de tota rigidesa social i moral, per a recuperar-li la llibertat d’aquell període del viure humà que pràcticament tothom troba dolç de recordar, farcit encara de tendres il·lusions, esbossades amb el traç d’una imaginació sense límits ni rigors, vivint lluny de les preocupacions materials, i resolent, amb facilitat instantània i quotidiana serenor, els problemes de la vida; els amotinats de la realitat troben, en desfer i destruir, el desvetllament de la veritable llibertat humana, condició per a la plena realització de l’home.

La força creadora de l’home, la imaginació, és la veritable condició de la llibertat —segons sembla que també deien—, i a ella ha de retornar aquest, tot desfent-se dels cadenats que, per a aportar una felicitat relativa, ens ha imposat el costum, l’esclavitud de l’home.

Les obres de Salvador Dalí d’aquest moment, i, per tant, el seu pensament, es troben en una congruència quasi perfecta amb la doctrina surrealista.

«Inmediatamente, lo miré [a André Breton] como a un nuevo padre. Pensé entonces que se me ofrecía algo así como un segundo nacimiento. El grupo surrealista era, para mí, una especie de placenta nutricia y creía en el surrealismo como en las tablas de la ley.»

«Vaig fer-me cent per cent surrealista. Conscient de la meva bona fe, em vaig decidir a tirar endavant la meva experiència fins a les seves conseqüències més extremes i contradictòries.»

Ens comenta n’Anna Maria Dalí el paisatge que tenia a casa, la família Dalí, en aquesta temporada en què el primogènit era inflamat pel surrealisme:

«Sembla impossible que el meu germà es deixés arrossegar per ells. Però, així fou i, per això, amb l’apassionament que sempre l’ha caracteritzat, s’aferrà a ells com si haguessin de solucionar-li totes les inquietuds. No li’n solucionaren cap, però va perdre la pau de l’esperit i el benestar que fins aleshores havia reflectit en la seva obra.»

«Els quadres que ara feia eren horriblement al·lucinants perquè bolcava damunt les teles vertaders malsons. Figures inquietants i torturades que semblaven voler expressar coses inexplicables que, igual que en els somnis, sembla que s’entenguin mentre les veus, però que després deixen el record d’una al·lucinació.»

Abans d’entrar més en matèria, continuem llegint la veu atenta i clara de la germana, que exposa la seva postura  —i podríem dir que la nostra— sobre la recaragolada existència dels surrealistes francesos.

«Eren d’una intel·ligència perversa i destructiva. Però si bé aconseguiren endur-se el meu germà a París, no pogueren res contra el nostre Cadaqués, que continuà serè, ple de calma, de bellesa, seguint el ritme compassat del sol i de la lluna i passant amb suavitat de la fosca a la llum.»

Si de petit i d’adolescent, la personalitat de Salvador Dalí —malnodrida amb la modernitat enquadernada de la biblioteca paterna— va portar mals de cap a la tranquil·la i benestant família dels Dalí i Domènech, ja podem aventurar que l’etapa surrealista de Dalí serà tota una tempesta per a la família. Continuem, doncs, amb la narració que fa la germana, d’aquells dies grisos, de després l’estiu de 1929.

«El temps ens apropava una nova tragèdia i tots deploràvem veure que en Salvador vivia suggestionat per aquells éssers amorals, i sabíem que allò no podia acabar bé. El pare era seriosament preocupat. Els seus ulls clars i bondadosos miraven fixament com si volgués perseguir els pensaments que es congriaven densos i foscos com núvols de tempesta. Es caragolava amb la mà els blancs cabells i això, en ell, era signe evident d’una gran preocupació. També en el rostre, que acostumava a somriure amb optimisme, s’hi dibuixava el temor d’algun esdeveniment tràgic.»

Salvador Dalí marxa a París amb tota la colla dels surrealistes i allí continua fent engreixar la seva obra i se segueixen pel·lícules, manifestos rupturistes i pintures extravagants, que el fan triomfar —per no gaire estona— en els cercles surrealistes, les exposicions de la capital francesa i les primeres als Estats Units.

«En Salvador tornà de París i les seves faccions expressaven una exaltada rancúnia. El pare deixà que se n’anés a Cadaqués amb Luis Buñuel perquè pensava que una temporada de repòs i separació faria que es retrobés amb si mateix i tornés a estimar tot el que havia estimat fins aleshores.»

«El que no podíem sospitar, perquè traspassava tots els límits imaginables, era el que en Salvador havia fet durant la seva última estada a París. Ens n’assabentàrem per un article de l’Eugeni d’Ors. [...] En Salvador, durant els dies passats a París junt amb el grup que vingué a Cadaqués, havia renegat de la base fonamental de la seva vida.»

N’Anna Maria passa d’esquitllentes i deixa d’esmentar la causa d’aquesta tragèdia que somou, a les darreries de 1929, la família Dalí. Aquell mateix any —tot amarat d’aquell esperit artístic que es deia desvestit de les costures de la moral i fins i tot de la consciència— Salvador Dalí publica un collage titulat Le Sacre Coeur en què, dins d’una silueta de la imatge típica del Sagrat Cor de Jesús, inscriu: Parfois je crache sur le portrait de ma Mère; això és, a vegades escupo per gust damunt del retrat de la meva mare.

«El hecho de que los impulsos subconscientes a menudo sean de una crueldad extrema para nuestra consciencia es una razón de más para no dejar de manifestarlos allí donde están los amigos de la verdad. La mayoría de estas manifestaciones serán perfectamente injustas, pero lo que yo pretendía era afirmar mi voluntad de dominio; y de demostrarme a mí mismo que seguía siendo inaccesible a los remordimientos.»

La difunta, devota i estimada mare, Felipa Domènech i Farrés, es veia escarnida pel seu propi fill —en aquestes línies deshonroses—, i aquesta fou la gota que va fer vessar el got.

«Aleshores fou quan el pare no consentí més la seva presència a casa. Podia anar-se’n immediatament de la nostra llar si és que sentia per tot el que era nostre un odi tan gran. De nou, un silenci absolut i dolorós plana sobre la casa. És com si en Salvador hagués mort, o com si ens hagués ferit de mort a nosaltres sota l’estupor que ens causà el que havia ocorregut.»

«No podíem entendre com s’havia pogut produir un fet semblant. El seu afany de cridar l’atenció obrant sota l’impuls d’una nefasta influència és l’única explicació que hi poguérem donar.»

Aquest és el moment de la biografia de Dalí en què el notari de Figueres decideix desheretar el jove, expulsar-lo de la família i de la seva propietat i fins a negar-li l’entrada, a través de les seves influències, a la vila de Cadaqués, tot amenaçant-lo, inclús, rebre’l a garrotades.

En una carta adreçada a Luís Buñuel, es pot llegir la següent advertència del senyor Dalí al seu fill que era exiliat a la capital francesa.

«Si conserva todavía amistad con mi hijo, podría hacerme un favor; yo no le escribo porque ignoro la dirección que tiene. […] Podría comunicarle que no pretenda volver a Cadaqués por la sencilla razón de que no podrá permanecer en dicho pueblo ni tan siquiera dos o tres horas. Luego la cosa se le complicará de tal manera que no podrá volver a Francia. Cuando este medio no sirva, recurriré a todo lo que tengo a mano, incluso al atentado personal; mi hijo no ira a Cadaqués, no debe ir, no puede ir.» 

Volem sentir les declaracions que fa Dalí al respecte, un cop ja superada la seva etapa surrealista, perquè no deixen de tenir cert interès.

«Amb l’arquetip que va oferir [Nietzsche] a la meva admiració i imitació, n’hi va haver prou perquè m’expulsessin de la família. Em vaig veure rebutjat per haver estudiat amb un excés de zel i haver seguit al peu de la lletra l’ensenyament ateu i anarquitzant dels llibres del meu progenitor.»

«Abans que la meva vida es convertís en el que és avui dia, un exemple d’ascetisme i virtut, volia agafar-me al meu surrealisme il·lusori de pervers polimorf, mal que només fos tres minuts més, com el dorment que s’afanya a retenir les darreres molles d’un somni dionisíac.»

Salvador Dalí, llavors expulsat, retorna a París amb Luís Buñuel i s’instal·la amb Gala, personatge que més endavant presentarem, clau en la nova vida de Salvador Dalí. Tanmateix, no trigarà en llançar una nova provocació —com seguint l’heroica revolta freudiana contra el pare— i es decideix a instal·lar-se en una barraca de pescadors a Port Lligat, propietat de na Lídia de Cadaqués —aquella, la Benplantada d’Ors—.

En aquella barraca es queden recollits, llavors en unes condicions properes a la misèria, el taller i el domicili d’en Dalí i la seva senyora. Els anys que venen a continuació, els passarà en aquella solana de vora el Mediterrani, endinsant-se fins les profunditats del surrealisme francès.  

«Però tu, Salvador; que estàs molt lluny de participar de cor en aquestes idees, has de procurar que el moment que obrares sota el seu impuls sigui fem que aboni l’arbre de la teva vida i no terra que el clogui. Perquè el cel és a dalt, allà on tot tendeix i s’enfila en purificar-se, com els fems que transformats en troncs i branques, fulles i flors, assoleixen l’altura, on el fum queda diluït en la gran claror que tot ho salva.»

Anna Maria Dalí

Pere Pau
Círcol Tradicionalista Ramon Parés y Vilasau (Barcelona)

* * *

Noia cosint, 1926

En castellano:

Salvador Dalí, la fe y la tradición (VII)

La etapa surrealista de Dalí será toda una tormenta para la familia.

Desde el año 1929 hasta el año 1934, Salvador Dalí forma parte del grupo de los surrealistas franceses; aquellos artistas que querían dar una vuelta más a la llave de la revolución. Ante un hombre moderno despreocupado de su propia trascendencia y ajetreado y doblegado por las preocupaciones de la vida material, ellos buscaban el brillo de la niñez, mediante la liberación del hombre de su conciencia y de toda rigidez social y moral, para recuperarle la libertad de aquel periodo del vivir humano que prácticamente todo el mundo recuerda dulcemente, repleto aún de tiernas ilusiones, esbozadas con el trazo de una imaginación sin límites ni rigores, viviendo lejos de las preocupaciones materiales, y resolviendo, con facilidad instantánea y cotidiana serenidad, los problemas de la vida; los amotinados de la realidad encuentran, en el deshacer y el destruir, el desvelo de la verdadera libertad humana, condición para la plena realización del hombre.

La fuerza creadora del hombre, la imaginación, es la verdadera condición de la libertad —según parece que también decían—, y a ella tiene que volver éste, deshaciéndose de las cadenas que, para aportar una felicidad relativa, nos ha impuesto la costumbre, la esclavitud del hombre.

Las obras de Salvador Dalí de este momento y, por lo tanto, su pensamiento, se encuentran en una congruencia casi perfecta con la doctrina surrealista.

«Inmediatamente, lo miré [a André Breton] como a un nuevo padre. Pensé entonces que se me ofrecía algo así como un segundo nacimiento. El grupo surrealista era, para mí, una especie de placenta nutricia y creía en el surrealismo como en las tablas de la ley.»

«Me hice cien por cien surrealista. Consciente de mi buena fe, me decidí a sacar adelante mi experiencia hasta sus consecuencias más extremas y contradictorias.»

Nos comenta Anna Maria Dalí el ambiente del hogar de la familia Dalí durante esta temporada en la cual el primogénito se hallaba inflamado por el surrealismo:

«Parece imposible que mi hermano se dejara arrastrar por ellos. Pero, así fue y, por eso, con el apasionamiento que siempre lo ha caracterizado, se aferró a ellos como si tuvieran que solucionarle todas las inquietudes. No le solucionaron ninguna, pero perdió la paz del espíritu y el bienestar que hasta entonces había reflejado en su obra.»

«Los cuadros que ahora hacía eran horriblemente alucinantes porque volcaba encima de las telas verdaderas pesadillas. Figuras inquietantes y torturadas que parecían querer expresar cosas inexplicables que, igual que en los sueños, parece que se entiendan mientras las ves, pero que después dejan el recuerdo de una alucinación.»

Antes de entrar más en materia, continuemos escuchando la voz atenta y clara de la hermana, que expone su postura —y podríamos decir que la nuestra— sobre la desatornillada existencia de los surrealistas franceses.

«Eran de una inteligencia perversa y destructiva. Pero si bien consiguieron llevarse mi hermano a París, no pudieron nada contra nuestro Cadaqués, que continuó sereno, lleno de calma, de belleza, siguiendo el ritmo acompasado del sol y de la luna, pasando con suavidad de la oscuridad a la luz.»

Si de pequeño y de adolescente, la personalidad de Salvador Dalí —malnutrida con la modernidad encuadernada de la biblioteca paterna— generó preocupaciones en la tranquila y acomodada familia de los Dalí y Domènech, ya podemos aventurar que la etapa surrealista de Dalí será toda una tormenta para la familia. Continuemos, pues, con la narración que hace la hermana, de aquellos días grises, de después el verano de 1929.

«Mas el tiempo iba acercándose a una nueva tragedia. Veíamos como Salvador vivía sugestionado por aquellos seres amorales y comprendíamos que aquello no podía acabar bien. Mi padre estaba seriamente preocupado; sus ojos, claros y bondadosos, miraban fijamente los pensamientos que tras ellos se formaban, densos y oscuros como nubes de tormenta. Retorcía sus blancos cabellos, signo evidente en él de una gran preocupación, y en su rostro, por lo general sonriente y optimista, se dibujaba el temor de algún acontecimiento trágico.»

Salvador Dalí se traslada a París con toda la cuadrilla de los surrealistas y allí continúa engordando su obra con películas, manifiestos rupturistas y pinturas extravagantes, que lo hacen triunfar —no durante mucho rato— en los círculos surrealistas, las exposiciones de la capital francesa y las primeras en los Estados Unidos.

«Salvador regresó de París. Su rostro tenía una expresión de exaltado rencor. Mi padre permitió que se fuera a Cadaqués con Luis Buñuel, creyendo que una temporada de reposo y separación lograría que, encontrándose a sí mismo, volviese a amar lo que hasta entonces amara.»

«No podíamos ni remotamente imaginar, ya que ello pasó todos los límites, lo que Salvador había hecho durante su última permanencia en París. Nos enteramos por un artículo de Eugeni de Ors. [...] Durante el tiempo pasado en París en unión de aquel grupo que viniera a Cadaqués, Salvador había renegado públicamente de la base fundamental de su vida.»

Anna Maria hace omisión de la causa de esta tragedia que agita, a finales de 1929, la familia Dalí. Aquel mismo año —empapado de aquel espíritu artístico que se decía desvestido de las costuras de la moral e incluso de la conciencia— Salvador Dalí publica un collage titulado Le Sacre Coeur donde, dentro de una silueta de la imagen del Sagrado Corazón de Jesús, inscribe: Parfois je crache sur le portrait de mi Mère; esto es, a veces escupo por gusto encima del retrato de mi madre.

«El hecho de que los impulsos subconscientes a menudo sean de una crueldad extrema para nuestra consciencia es una razón de más para no dejar de manifestarlos allí donde están los amigos de la verdad. La mayoría de estas manifestaciones serán perfectamente injustas, pero lo que yo pretendía era afirmar mi voluntad de dominio; y de demostrarme a mí mismo que seguía siendo inaccesible a los remordimientos.»

La difunta, devota y querida madre, Felipa Domènech y Farrés, era escarnecida por su propio hijo —en estas líneas deshonrosas—, y esta fue la gota que colmó el vaso.

«Al saberlo, mi padre no quiso consentir su presencia en casa. Podía marcharse inmediatamente de nuestro hogar, ya que sentía por todo lo nuestro un odio tan grande. De nuevo un silencio absoluto y doloroso planeó sobre nuestra casa. Era como si Salvador se hubiera muerto, o como si nos hubiese matado a nosotros con el estupor que nos causó lo ocurrido.»

«No alcanzábamos ni aun a comprender cómo había podido producirse un hecho semejante. Su afán de llamar la atención, obrando bajo el impulso de una influencia nefasta, fue la única explicación que nos pudimos dar.»

Este es el momento de la biografía de Dalí cuando el notario de Figueres decide desheredar al joven, expulsarlo de la familia y de su propiedad y hasta negarle la entrada, a través de sus influencias, al pueblo de Cadaqués, amenazándolo, incluso, de recibirlo a varapalos.

En una carta dirigida a Luís Buñuel, se puede leer la siguiente advertencia del señor Dalí a su hijo exiliado en la capital francesa.

«Si conserva todavía amistad con mi hijo, podría hacerme un favor; yo no le escribo porque ignoro la dirección que tiene. […] Podría comunicarle que no pretenda volver a Cadaqués por la sencilla razón de que no podrá permanecer en dicho pueblo ni tan siquiera dos o tres horas. Luego la cosa se le complicará de tal manera que no podrá volver a Francia. Cuando este medio no sirva, recurriré a todo lo que tengo a mano, incluso al atentado personal; mi hijo no ira a Cadaqués, no debe ir, no puede ir.» 

Queremos oír, también, las declaraciones que hace Dalí al respeto, una vez ya superada su etapa surrealista, porque no dejan de tener cierto interés.

«Con el arquetipo que ofreció [Nietzsche] a mi admiración e imitación, hubo suficiente para que me expulsaran de la familia. Me vi rechazado por haber estudiado con un exceso de celo y haber seguido al pie de la letra la enseñanza atea y anarquizante de los libros de mi progenitor.»

«Antes de que mi vida se convirtiera en lo que es hoy en día, un ejemplo de ascetismo y virtud, quería cogerme a mi surrealismo ilusorio de perverso polimorfo, mal que solo fuera tres minutos más, como el durmiente que se apresura a retener las últimas migas de un sueño dionisíaco.»

Salvador Dalí, entonces expulsado, vuelve a París con Luís Buñuel y se instala con Gala, personaje que, más adelante, presentaremos como clave en la nueva vida de Salvador Dalí. Aun así, no tardará a lanzar una nueva provocación —como siguiendo la heroica revuelta freudiana contra el padre— y se decide a instalarse en una barraca de pescadores en Port Lligat, propiedad de Lídia de Cadaqués —aquella, la Benplantada de Ors—.

En aquella barraca se quedan recogidos, entonces en unes condiciones próximas a la miseria, el taller y el domicilio de Dalí y su señora. Los años que vienen a continuación, los pasará en esa solana de cerca el Mediterráneo, adentrándose hasta las profundidades del surrealismo francés.

«Pero tú, Salvador, que es indudable que estás lejos de participar de corazón en estas ideas, tú debes de desear que los años en que obraste bajo su impulso sean estiércol que nutra el árbol de tu vida, y no tierra que lo cubra. Porque el Cielo está arriba. Hacia allí donde todo se eleva al purificarse, como el estiércol al transformase en troncos y ramas, hojas y flores, hasta alcanzar la gran altura, como el fuego al convertirse en humo.»

Anna Maria Dalí

Pere Pau
Círcol Tradicionalista Ramon Parés y Vilasau (Barcelona)

 

André Breton i Salvador Dalí

 

 

 En castellano, a continuación

Salvador Dalí, la fe i la tradició (VI)

El moviment surrealista es posava al servei de la revolució, amb la voluntat d’arruïnar definitivament la família, pàtria i religió.

L’any 1926, més o menys allà on l’havíem deixat, Dalí fou expulsat de la Real Academia de Bellas Artes a conseqüència del seu rebuig a ser avaluat per un tribunal que ell considerava del tot insuficient per a ponderar el seu coneixement. Aquesta falta de respecte al tribunal, annexades totes les trapelleries que fins llavors ja havia protagonitzat, varen servir de motiu per a la seva expulsió definitiva, tot fent-lo retornar a Figueres.

«Había pasado ya por la experiencia de una adolescencia crapulosa. Todo estaba en orden. Me fui para Figueras, con las manos en los bolsillos, abandonando mis maletas en la Residencia y gastando mi último billete en regalar un ramillete de gardenias a una mendiga.»

«En arribar a Figueres, vaig trobar el meu pare fulminat per la catàstrofe de la meva expulsió, que li havia destrossat totes les esperances que aconseguís una carrera oficial.»

La dèria d’aquells anys va ser continuar la seva carrera artística, tot fent passar les seves obres del taller a l’exposició. Aquesta activitat no va trigar gaire a cridar l’atenció dels notables de les avantguardes; fou gràcies a l’interès que mostra Joan Miró per la seva obra, i a la carta que ell va adreçar al notari de Figueres, que el pare accedí finalment a permetre la marxa de l’artista a la ciutat de París.

En aquesta expedició de l’any 1929, una de les seves primeres estades a París, entra en contacte, a través de Joan Miró, amb l’entorn dels surrealistes; fent coneixença amb els vescomtes de Noailles, Paul Éluard, René Magrit o André Breton, fundador del moviment surrealista, entre d’altres.

Le pape du surréalisme, tal com es va motejar a Breton, va assentar les bases d’aquest moviment, d’aquest nou gènesi, en el seu famós Manifeste du surréalisme (1924).

«El pur automatisme psíquic, mitjançant el qual hom es proposa expressar, sigui per l’escriptura, sigui verbalment, sigui de qualsevol altra manera, el funcionament real del pensament, dictat del pensament en absència de tota mena de control estètic o moral.»

D’inspiració clarament revolucionària —puix deia son propi engendrador, que, com a síntesi, s’havia de ser modern en tot—, el pensament surrealista seguia el rastre dels moviments més visceralment repugnants de l’època: l’anarquisme de Bakunin, amb qui es proposava de destruir per a crear, constituir la llibertat sense autoritat, divinitzar l’home amb el desvetllament de l’ateisme; les idees delirants de Nietzsche, amb qui també cercava de subvertir la naturalesa humana per a superar-la tot engendrant el superhome; la construcció pseudocientífica de la psicoanàlisi de Freud, amb la voluntat de deslligar l’inconscient i retirar la censura del pensament; l’automatisme dadaista, l’expressió espontània sense coacció del pensament; i, per permetre’ns d’acabar, el moviment artístic de la vida moderna de Boudeliaire, l’artista com l’home del món, recobrant, a pròpia voluntat, la mirada de la infància.

La meta del comunista d’André Breton era ensuperbir l’home amb la possessió completa de la seva dignitat, la plena realització de la persona; a través de les dues grans potències amb què l’home es pot bastir, la llibertat de crear i la llibertat d’estimar. No cal dir que, per a dotar l’home d’aquestes capacitats, els cal —als surrealistes francesos— d’oblidar i destruir la rigidesa moral i social, el llegat del passat, que els és una rèmora.

Així doncs, el moviment surrealista —resseguint paraules d’en Dalí—, es posava al servei de la revolució comunista, amb la voluntat d’arruïnar definitivament les idees de la família, pàtria i religió.

Per aquesta colla de perduts, la imaginació era l’impuls del canvi i, si la força creadora de l’home s’atrofia, aquest perd mobilitat i queda tot engarrotat i vivint a la fosca, de conformitat amb la seva gran modèstia. La tranquil·litat de l’esperit és un crim, perquè res té a veure amb la indiferència infantil, amb la veritable llibertat humana que és el fet de poder ser.

No ens entretindrem gaire a la discussió d’aquesta mena de ximpleries perquè, en aquest punt de la pel·lícula —que ja han passat dotzenes de revolucions, una dessobre de l’altre, a veure si una esmena els resultats nefastos de l’altra—, ja tots som coneixedors del veritable sentit de la llibertat, que és la direcció racional de la voluntat humana vers el bé. Perquè el poder ser és un pou fosc i empudegat —que diríem sense fons—, de parets empastifades d’un llot de passions, llefiscoses d’una mescla d’orgull i vanitat; i, quan l’home hi cau, queda condemnat a una mort en pena, patint, per a major desgràcia, el veure’s cobert d’una llum que no disposa i per un cel que mai aconseguirà arrabassar.

L’instrument que empunyaven els surrealistes per aconseguir el seu propòsit era la generació d’una crisi d’ordre sensorial, actuant a través de les principals disciplines artístiques. Tot amb l’objectiu de generar una confusió sistemàtica que, destruint la mateixa consciència humana, fos l’inici de la ruïna del món sensible, l’enderroc de la realitat; alliberant l’home d’aquesta tirania, deixant-lo volar i fruir en la pregona llibertat del món sobrereal.   

Un dels recursos artístics amb què jugava aquesta colla —a tall d’exemple— era el de generar contrastos, vius i mutants, entre dues imatges. D’aquesta manera, es proposa que la imatge que tenim de la realitat és fruit de l’enteniment humà, la consciència ordenadora de la realitat; i que, aquesta, a través de processos de construcció paranoide, pot generar infinites imatges de la realitat, com il·lusions fa un paranoide, tot dubtant de l’existència d’aquesta mateixa. Presentar llavors la realitat com un producte de la creativitat humana és, en definitiva, destruir la realitat bo i deixant-hi, només, el seu origen, el pensament humà, l’home.

«Les imatges ideals del surrealisme, al servei de la imminent crisi de consciència, al servei de la revolució.»

Malgrat que no volem perdre la direcció del nostre estudi, sí que trobem d’interès exposar les conseqüències que tenia tot aquest pensar, aquesta revolució de la ment, en l’enteniment del seu pare, seguint una frase del seu pròleg a la reedició del primer manifest surrealista.

«Aquí y en cualquier parte, la confesión y la retractación se mezclan. No comprendo por qué ni cómo vivo, cómo es que todavía vivo, y con mayor motivo, qué es lo que yo vivo. Si queda algo de un sistema como el surrealismo —que hago mío y al que me acomodo lentamente—, si quedara solo con qué enterrarme, de todos modos, nunca habrá habito con qué hacer de mí lo que yo quise ser, a pesar de la complacencia que tengo para mí mismo. Complacencia relativa, en función de la que se puede tener hacia mi yo (o no-yo, no sé bien). Y con todo, vivo, y hasta descubrí que amaba la vida.»

Pràcticament, sols li faltava de confessar que s’estima la vida per la constant i indefugible necessitat de la realitat, perquè, al cap i a la fi, la vida és l’únic que tindria, —fos com fos aquesta d’indiferent respecte del munt d’il·lusions que s’havia confeccionat—. I, una mica més avall, ja per acabar d’il·lustrar els efectes de la seva revolució, síntesi de les grans pertorbacions del segle XIX, ens manifesta com sosté de sòlida, tan sols, la seva existència personal.

«Cuando a veces se me presentaban razones para terminar con ella [la meva vida], me sorprendía a mí mismo admirando un trozo cualquiera de parquet que me parecía de seda, una seda con la belleza del agua.»

Deixant de banda els surrealistes francesos i, particularment, el seu capitost, l’André Breton —que encara deu ser embadalit en la contemplació del paviment d’interior de la seva trista caixa de mort, persistiendo en oponerse totalmente a la gracia divina, maldant per sostenir la vitalitat de la seva podrida ossada i fer ressuscitar la seva existència—, recuperem ara la narració del nostre propòsit i exposem el pas de Salvador Dalí pel moviment surrealista —coneixedors que el nostre amic no caurà en l’orgull del contemplador de parquet, i sí que abandonarà, fins i tot públicament, les cabòries dels surrealistes un cop constati la seva absurditat; bo i retornant a les idees de la tradició i a la fe de la nostra religió—.

Com que ens hem entretingut sobre manera a parlar de la infància de Salvador Dalí, de les tendències del seu pare i de l’esperit de la seva joventut —un estado de constante y acusada subversión espiritual, años auténticamente nietzscheanos para mí, en paraules seves—, no resultarà estrany, al nostre lector, que el geni empordanès trobés la sublimació del seu pensar en aquest moviment, que ja feia uns anys que rodava per l’Europa, i que era la novetat del moment a la capital francesa.

El jove Dalí troba, en el surrealisme més abjecte, una bastida perfecta pel seu pensament; inspiració, matèria i forma per a impulsar, d’un cop definitiu, la seva obra. Veritablement, en aquest moment, Dalí compra totes les cabòries de la revolució —les suponía capaces de liberar al hombre de la tiranía del mundo practico y racional— i d’aquesta s’alimenta una temporada.

Llavors, la visió filosòfica de l’artista s’acidifica i la seva doctrina artística es rovella, trasmudant-se fins al punt de perdre tota la similitud amb les obres anteriors i, també, tota la relació amb els seus referents, els dels clàssics renaixentistes i els impressionistes francesos.

«Me había imaginado que se trataba de trasladar el pensamiento al lienzo de una forma espontánea, sin el menor escrúpulo racional, estético o moral.»

Les tonalitats amables de les seves obres de joventut, que volien captar el joc de llums d’una vesprada, les besllums que cavalquen les onades o el tremolar de les constel·lacions vistes en els ulls d’una seva estimada; l’atzur i les rossors dels seus quadres de llavors, i de la nostra mediterrània, es perden i se substitueixen per violentes estampes de vermell, vísceres i putrefaccions.

L’estiu de 1929, el nucli dels surrealistes visita Cadaqués, atrets per les meravelles que n’ha cantades la personalitat genuïna de Dalí, i, en aquelles jornades, sedimenta la dèria dels surrealistes francesos en el magí del jove.

Ens voldríem servir també d’un altre fragment de les notes d’Anna Maria Dalí, per a copsar —sobretot fent contrast amb els bells fragments que ella dedica a la tendra adolescència de Dalí, vistos en l’anterior article— la convulsió vital que suposa pel jove i la família, l’arribada dels surrealistes.

«N’hi hagué prou amb aquell estiu per a provocar el canvi d’en Salvador, el canvi que l’allunyà dels amics, de nosaltres i d’ell mateix. El riu de la seva vida, tan ben canalitzat, es desvià a partir d’aleshores sota la pressió d’aquests éssers complicats que res podien comprendre del clàssic paisatge de Cadaqués.»

Cada volta més introduït en el moviment surrealista, Dalí es fa deixeble i esclau de la bogeria revolucionària, esfondrant-se els fonaments de la seva concepció artística, recaragolant fins a l’asfíxia la seva vida i carregant de tensió la família; fent que, fins i tot, el lliurepensador del seu pare fos seriosament preocupat.

«La mica que cobria les roques del Cap de Creus, el fulgir del sol sobre la mar, les fulles de les oliveres, tot tremolava amb temor quan aquests estranys personatges, sense adonar-se del cabal de tendresa que tenia la llum del nostre poble mariner, la contemplaven amb ulls enrogits. El seu fanatisme, capaç de destruir les bases que configuren la moral i la bondat dels éssers humans, era tan gran, que s’indignaven només d’entreveure un món bo i pur, tan oposat al seu.»

Anna Maria Dalí

Pere Pau,
Círcol Tradicionalista Ramon Parés y Vilasau (Barcelona)
 

* * *

Retrat de Paul Éluard

 

 

En castellano:

Salvador Dalí, la fe y la tradición (VI)

El movimiento surrealista se ponía al servicio de la revolución, con la voluntad de arruinar definitivamente la familia, patria y religión.

El año 1926, más o menos donde lo habíamos dejado, Dalí fue expulsado de la Real Academia de Bellas Artes a consecuencia de su rechazo a ser evaluado por un tribunal que él consideraba del todo insuficiente para ponderar su conocimiento. Esta falta de respecto al tribunal, anexadas todas las travesuras que hasta entonces ya había protagonizado, sirvieron de motivo para su expulsión definitiva, haciéndolo volver a Figueras.
 

«Había pasado ya por la experiencia de una adolescencia crapulosa. Todo estaba en orden. Me fui para Figueras, con las manos en los bolsillos, abandonando mis maletas en la Residencia y gastando mi último billete en regalar un ramillete de gardenias a una mendiga.»

«Al llegar a Figueras, encontré a mi padre fulminado por la catástrofe de mi expulsión, que le había destrozado todas las esperanzas de que consiguiera una carrera oficial.»

La obsesión de aquellos años fue continuar su carrera artística, haciendo pasar sus obras del taller a la exposición. Esta actividad no tardó mucho en llamar la atención de los notables de las vanguardias; fue gracias al interés que muestra Joan Miró por su obra, y a la carta que él dirigió al notario de Figueras, que el padre accedió finalmente a permitir la marcha del artista a la ciudad de París.

En esta expedición del año 1929, una de sus primeras estancias en París, entra en contacto, a través de Joan Miró, con el entorno de los surrealistas; conociendo a los vizcondes de Noailles, Paul Éluard, René Magrit o André Breton, fundador del movimiento surrealista, entre otros.

Le pape du surréalisme, tal como se apodó a Breton, sentó las bases de este movimiento, de este nuevo génesis, en su famoso Manifeste du surréalisme (1924).

«El puro automatismo psíquico, mediante el cual se propone expresar, sea por la escritura, sea verbalmente, sea de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento, dictado del pensamiento en ausencia de todo tipo de control estético o moral.»

De inspiración claramente revolucionaria —pues decía su propio engendrador, que, como síntesis, se debía ser moderno en todo—, el pensamiento surrealista seguía el rastro de los movimientos más visceralmente repugnantes de la época: el anarquismo de Bakunin, con quien se proponía destruir para crear, constituir la libertad sin autoridad, divinizar al hombre con el desvelo del ateísmo; las ideas delirantes de Nietzsche, con quien también buscaba subvertir la naturaleza humana para superarla engendrando el superhombre; la construcción pseudocientífica del psicoanálisis de Freud, con la voluntad de desatar el inconsciente y retirar la censura del pensamiento; el automatismo dadaísta, la expresión espontánea sin coacción del pensamiento; y, para permitirnos acabar, el movimiento artístico de la vida moderna de Boudelaire, el artista como el hombre del mundo, recobrando, a propia voluntad, la mirada de la infancia.

La meta del comunista de André Breton era ensoberbecer al hombre con la posesión completa de su dignidad, la plena realización de la persona; a través de las dos grandes potencias con que el hombre se puede construir, la libertad de crear y la libertad de querer. No hace falta añadir que, para dotar al hombre de estas capacidades, les hace falta —a los surrealistas franceses— olvidar y destruir la rigidez moral y social, el legado del pasado, que es una rémora para ellos.

Así, el movimiento surrealista —resiguiendo palabras de Dalí—, se ponía al servicio de la revolución comunista, con la voluntad de arruinar definitivamente las ideas de la familia, patria y religión.

Para esta pandilla de perdidos, la imaginación era el impulso del cambio y, si la fuerza creadora del hombre se atrofia, éste pierde movilidad y queda engarrotado y reducido a vivir como en la oscuridad, en la conformidad con su gran modestia. La tranquilidad del espíritu es un crimen, porque nada tiene que ver con la indiferencia infantil, con la verdadera libertad humana que es el poder ser.

No nos vamos a entretener mucho en la discusión de este tipo de tonterías porque, a estas alturas de la película —que ya han pasado docenas de revoluciones, una encima de la otra, a ver si una enmienda los nefastos resultados de la otra—, ya todos somos conocedores del verdadero sentido de la libertad, que es la dirección racional de la voluntad humana hacia el bien. Porque el poder ser es un pozo oscuro y apestoso—que diríamos sin fondo—, de paredes embadurnadas de un lodo de pasiones, mugrientos de una mezcla de orgullo y vanidad; y, cuando el hombre cae en él, queda condenado en una muerte en pena, sufriendo, para mayor desgracia, el verse cubierto de una luz que no dispone y por un cielo que nunca conseguirá alcanzar.

El instrumento que empuñaban los surrealistas para conseguir su propósito era la generación de una crisis de orden sensorial, actuando a través de las principales disciplinas artísticas. Todo ello, con el objetivo de generar una confusión sistemática que, destruyendo la misma conciencia humana, fuera el inicio de la ruina del mundo sensible, del derrumbe de la realidad; liberando al hombre de esta tiranía, dejándolo volar y gozar en la profunda libertad del mundo sobrereal.

Uno de los recursos artísticos con que jugaba esta cuadrilla —a modo de ejemplo— era el de generar contrastes, vivos y mutantes, entre dos imágenes. De este modo, se propone que la imagen que tenemos de la realidad es fruto del entendimiento humano, la conciencia ordenadora de la realidad; y que, ésta, a través de procesos de construcción paranoide, puede generar infinitas imágenes de la realidad, como ilusiones hace un paranoide, dudando de la existencia de ésta misma. Presentar entonces la realidad como un producto de la creatividad humana es, en definitiva, destruir la realidad dejando solamente su origen, el pensamiento humano, el hombre.

«Las imágenes ideales del surrealismo, al servicio de la inminente crisis de conciencia, al servicio de la revolución.»

A pesar de que no queremos perder la dirección de nuestro estudio, sí que encontramos de interés exponer las consecuencias que tenía todo este pensar, esta revolución de la mente, en el entendimiento de su padre, siguiendo una frase de su prólogo a la reedición del primer manifiesto surrealista.

«Aquí y en cualquier parte, la confesión y la retractación se mezclan. No comprendo por qué ni cómo vivo, cómo es que todavía vivo, y con mayor motivo, qué es lo que yo vivo. Si queda algo de un sistema como el surrealismo —que hago mío y al que me acomodo lentamente—, si quedara solo con qué enterrarme, de todos modos, nunca habrá hábito con qué hacer de mí lo que yo quise ser, a pesar de la complacencia que tengo para mí mismo. Complacencia relativa, en función de la que se puede tener hacia mi yo (o no-yo, no sé bien). Y, con todo, vivo, y hasta descubrí que amaba la vida.»

Prácticamente, sólo le faltaba confesar que ama la vida por la constante e insoslayable necesidad de la realidad, porque, al fin y al cabo, la vida es lo único que tendría, —sea como fuera ésta de indiferente respecto del montón de ilusiones que se había confeccionado—. Y, algo más abajo, ya para acabar de ilustrar los efectos de su revolución, síntesis de las grandes perturbaciones del siglo XIX, nos manifiesta cómo sostiene de sólida, tan sólo, su existencia personal.

«Cuando a veces se me presentaban razones para terminar con ella [mi vida], me sorprendía a mí mismo admirando un trozo cualquiera de parqué que me parecía de seda, una seda con la belleza del agua.»

Dejando de lado a los surrealistas franceses y, particularmente, a su cabecilla, André Breton —que todavía debe de estar embelesado en la contemplación del pavimento interior de su triste caja fúnebre, persistiendo en oponerse totalmente a la gracia divina, afanando en sostener la vitalidad de su podrida osamenta y hacer resucitar su existencia—, recuperamos ahora la narración de nuestro propósito y expongamos el paso de Salvador Dalí por el movimiento surrealista —conocedores que nuestro amigo no caerá en el orgullo del contemplador de parqué, y sí que abandonará, incluso públicamente, los quebraderos de cabeza de los surrealistas una vez constate su absurdidad; volviendo a las ideas de la tradición y a la fe de nuestra religión—.

Como que nos hemos entretenido sobre manera en hablar de la infancia de Salvador Dalí, de las tendencias de su padre y del espíritu de su juventud —un estado de constante y acusada subversión espiritual, años auténticamente nietzscheanos para mí, en palabras suyas—, no resultará extraño, a nuestro lector, que el genio ampurdanés encontrara la sublimación de su pensar en este movimiento, que ya hacía unos años que circulaba por la Europa, y que era la novedad del momento en la capital francesa.

El joven Dalí encuentra, en el surrealismo más abyecto, un andamio perfecto para su pensamiento; inspiración, materia y forma para impulsar, de un golpe definitivo, su obra. Verdaderamente, en este momento, Dalí compra todo el discurso de la revolución —les suponía capaces de liberar al hombre de la tiranía del mundo práctico y racional— y de ésta se alimenta una temporada.

Entonces, la visión filosófica del artista se acidifica y su doctrina artística se enmohece, demudándose hasta el punto de perder toda la similitud con las obras anteriores y, también, toda la relación con sus referentes, los de los clásicos renacentistas y los impresionistas franceses.

«Me había imaginado que se trataba de trasladar el pensamiento al lienzo de una forma espontánea, sin el menor escrúpulo racional, estético o moral.»

Las tonalidades amables de sus obras de juventud, que pretendían captar el juego de luces de un ocaso, los reflejos que cabalgan las olas o el temblar de las constelaciones descubiertas en los ojos de una muchacha; el azul cielo y el rosado de sus cuadros de entonces, y de nuestro mediterráneo, se pierden y se substituyen por violentas estampas de rojo, vísceras y putrefacciones.

El verano de 1929, el núcleo de los surrealistas visita Cadaqués, atraídos por las maravillas que ha cantado de éste la personalidad genuina de Dalí, y, en aquellas jornadas, sedimenta la obsesión de los surrealistas franceses en la imaginación del joven.

Nos querríamos servir también de otro fragmento de las notas de Anna Maria Dalí, para recoger —sobre todo haciendo contraste con los bellos fragmentos que ella dedica a la tierna adolescencia de Dalí, vistos en el anterior artículo— la convulsión vital que supone para el joven y la familia, la llegada de los surrealistas.

«Sólo aquel verano fue preciso para operar en Salvador el cambio que le alejó de sus amigos, de nosotros y hasta de sí mismo. El río de su vida, tan bien encauzado, se desvió, bajo la presión de aquellos seres complicados, que del clásico paisaje de Cadaqués nada podían comprender.»

Cada vez más introducido en el movimiento surrealista, Dalí se hace discípulo y esclavo de la locura revolucionaria, derrumbándose los cimientos de su concepción artística, reatornillando hasta la asfixia su vida y cargando de tensión la familia; haciendo que, incluso, el librepensador de su padre estuviera seriamente preocupado.

«La mica de las rocas del Cabo de Creus, el brillo del sol sobre el mar, la plata en las hojas de los olivos, todo temblaba de temor cuando aquellos extraños personajes, sin advertir el caudal de ternura de las luces, las miraban con sus ojos enrojecidos. Su afán por destruir las bases que forman la moral y la bondad en los seres humanos era tan fanático, que su indignación llegaba al límite cuando, por un instante, entreveían un mundo bueno y puro que se oponía al suyo.»

Anna Maria Dalí

Pere Pau,
Círcol Tradicionalista Ramon Parés y Vilasau (Barcelona)
 

 

Els pagesos espanyols i francesos tallen junts la frontera

En español, a continuación.

Els pagesos espanyols i francesos tallen junts la frontera

Contra l’Europa estatista que fa inviable el nostre camp, a causa del règim burocràtic «ecològic», dels acords de lliure comerç desiguals, i dels costos energètics inflats pels impostos.

 

LA JONQUERA.— Es tracta d’una protesta sense precedents. Els pagesos han tallat aquest dilluns 3 de juny els passos fronterers entre Espanya i França, durant unes concentracions fetes a ambdues bandes de la frontera i de forma coordinada entre agricultors francesos i espanyols.

Des d’Irun fins a la Jonquera, passant per Canfranc, Sallent de Gállego, la Seu d'Urgell, Puigcerdà i el Coll d’Ares... A banda i banda de la frontera, els pagesos de diferents països comparteixen les mateixes reivindicacions.

En efecte, el camp europeu reclama els eco-buròcrates de Brussel·les contra la seva política agrària (PAC), la qual fa inviable l’agricultura autòctona ja que la sotmet al nou  i costós model europeu de règims «ecològics» però, alhora, estableix acords de lliure comerç en desigualtat de condicions amb tercers països, extracomunitaris, els quals no es sotmeten a aquell règim «ecològic».

Això empitjora la seguretat alimentària dels consumidors europeus, perquè provoca l'entrada al mercat europeu d'aliments agrícoles que no s'han sotmès als controls ni als requisits de la normativa europea. I alhora arruïna els pagesos europeus, que pateixen uns costos de producció derivats del règim europeu i, també, uns costos de l'energia inflats pels impostos. Aquests dos costos no els han d'afrontar els productors extracomunitaris.

Les protestes d’avui són la continuació de les iniciades el febrer proppassat, i ara tenen lloc en plena campanya de les «eleccions» europees, on s’hi presenta la candidatura Soberanía Alimentaria Española al costat a d’altres candidatures similars a varius països europeus.

Però, sobretot, les protestes d'avui representen l'agonia de la forma natural i original del viure humà que es resisteix a morir engolit per l'home artificial de la modernitat.


AGÈNCIA FARO / Círcol Tradicionalista Ramon Parés y Vilasau (Barcelona)

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En español:

Los agricultores españoles y franceses cierran juntos la frontera

Contra la Europa estatista que hace inviable nuestro campo, a causa del régimen burocrático «ecológico», de los acuerdos de libre comercio desiguales, y de los costes energéticos inflados por los impuestos.

LA JUNQUERA.— Se trata de una protesta sin precedentes. Los agricultores han cerrado este lunes 3 de junio los pasos fronterizos entre España y Francia, durante unas protestas realizadas a ambos lados de la frontera y de forma coordinada entre agricultores franceses y españoles.

Desde Irún hasta la Junquera, pasando por Canfranc, Sallent de Gállego, la Seo de Urgel, Puigcerdá y el Puerto de Ares... En ambos lados de la frontera, los agricultores de diferentes países comparten las mismas reivindicaciones.

En efecto, el campo europeo protesta contra los eco-burócratas de Bruselas por su política agraria (PAC), la cual hace inviable la agricultura autóctona pues la somete al nuevo y costoso modelo europeo de regímenes «ecológicos» pero, al mismo tiempo, establece acuerdos de libre comercio en desigualdad de condiciones con terceros países, extracomunitarios, los cuales no se someten a aquel régimen «ecológico».

Esto perjudica la seguridad alimentaria de los consumidores europeos, porque provoca la entrada en el mercado europeo de alimentos agrícolas que no se han sometido a los controles ni a los requisitos de la normativa europea. Y, al mismo tiempo, arruina a los agricultores europeos quienes sufren unos costes de producción derivados del régimen europeo y, también, unos costes de la energía inflados por los impuestos. Costes, ambos, que no tienen que afrontar los productores extracomunitarios.

Las protestas de hoy son la continuación de las iniciadas en febrero pasado, y ahora tienen lugar en plena campaña de las «elecciones» europeas a las que se presenta la candidatura Soberanía Alimentaria Española junto con otras candidaturas similares de varios países europeos.

Pero, sobre todo, las protestas de hoy representan la agonía de la forma natural y original del vivir humano que se resiste a morir engullido por el hombre artificial de la modernidad.

AGENCIA FARO / Círculo Tradicionalista Ramón Parés y Vilasau (Barcelona)

 

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Carta de Barcelona. Mayo de 2024

Detalle de «La batalla de Lepanto», de Lucas Valdés (aprox. 1709-1715, Sevilla)

 

Carta de Barcelona. Mayo de 2024

 

Colaboraciones catalanas en el periódico LA ESPERANZA durante el mes de mayo de 2024

BOLETÍN POLÍTICO

Las «elecciones» del 12 de mayo han drenado, a modo de línea divisoria de aguas, la actualidad política del Principado durante el mes de mayo en dos cuencas informativas bien diferenciadas, habiendo recibido los lectores de LA ESPERANZA puntual noticia de ellas.

Así, antes del día 12, en la vertiente preelectoral, Pere Pau ya nos advertía de que «en el manicomio parlamentario, todos son idólatras del mal que aflige a nuestra menguada sociedad y aún más enferma nación», al tratar sobre los verdugos del nacionalismo y los comicios catalanes.

Igualmente, Lo Mestre Titas encontraba una de las causas de la actual demolición catalana en la «construcción» nacional impulsada por Jordi Pujol a partir de 1980, que ha terminado por devorar al Principado. Así, parafraseando al mismo Pujol pero durante el tardofranquismo, en la actualidad «Cataluña es hoy un país intensamente trabajado por 44 años de nacionalismo catalán: una fuerza de descomposición fruto de la mediocridad de unas generaciones que ha desembocado en el procés soberanista de 2012-2022, situación política hostil la cual ha hundido Cataluña en un pozo de frustración y la ha condenado al principio de su destrucción».

Después del 12 de mayo, en la vertiente postelectoral, el Círculo barcelonés subraya el triunfo electoral, una vez más, de la abstención: en efecto, con el 42% del censo electoral, la abstención ha representado la primera opción de los catalanes en estas elecciones, a mucha distancia de la segunda, el Partido Socialista, que ha obtenido el 28% de los votos del censo. También se destaca que, por primera vez desde 1980, los independentistas / nacionalistas no han logrado mayoría en el Parlament. Y se augura un gobierno de izquierdas, encabezado por el socialista Salvador Illa, y alejado del «proceso soberanista» que desde 2012 ha protagonizado la actualidad política cual vodevil tragicómico.

Además, tras las «elecciones» del 12 de mayo, Lo Mestre Titas afirma que Junqueras y Puigdemont han alcanzado su fecha de caducidad, aunque ellos no lo hayan percibido aún. Si Junqueras y Puigdemont fueran lectores de LA ESPERANZA, tendrían conocimiento de ello.

CRÓNICA DEL PRINCIPADO

La actualidad política liberal actúa muchas veces como «pan y circo» para distraer la atención de los profundos movimientos de tierra que acontecen bajo nuestros pies, como por ejemplo la «Ley Trans» de 2023 y su aplicación actual. El antropólogo Artur J. Llinares, denuncia este troquelar los sexos y observa que la citada Ley «se propone que los propios individuos —ya no hay personas, recordemos con o sin llantos— se erijan en una autonomía praetersocial —que en realidad se pretende praetermundana— sin sujeciones ya: nada te turbe, solo la identidad basta. Ni psicólogos, ni médicos, ni padres». 

La margarita Lina C. —que realiza un encomiable apostolado sobre la modestia femenina en Instagram, @ruah431— nos indica en esta ocasión que Tradición, valentía y modestia son inseparables: si en abril nos recordaba que la Santísima Virgen es el ejemplo de la modestia, este mes de mayo nos muestra que «también han sido ejemplo de todo aquello reinas santas, valientes y guerreras, como nuestra Isabel la Católica. Y las admirables Margaritas de la Tradición que, en tiempos de guerra y lucha por Dios y por España, dieron ejemplo de valentía y abnegación».

Tras las elecciones catalanas de mayo, sufriremos las europeas de junio. Josep de Losports observa la actual apostasía de Europa y denuncia la responsabilidad de los obispos en la misma quienes, como quinta columna de la Revolución, animan a los jóvenes a votar para defender el «proyecto europeo», proyecto que conduce a Europa a la apostasía, la islamización, la ideología de género y la ruina material y moral.

«La Europa actual ha apostatado de Cristo; convierte sus Iglesias en bares musicales y gimnasios; olvida el fin trascendente del hombre y el fin último de la sociedad; promueve sin control la inmigración islámica y su natalidad en Europa al tiempo que fomenta el aborto entre las mujeres europeas; arruina a los agricultores europeos; impone la ideología de género, la LGTBI y la feminista… En esta Europa postmoderna y anticristiana, los obispos europeos defienden públicamente ese «proyecto europeo» envilecido, satánico, y envenenan la mentalidad de los fieles para que lo acepten, lo defiendan y participen en ese sistema mediante la ficción de su voto». 



SECCIÓN RELIGIOSA

Con ocasión del mes de mayo, mes de la Virgen María, mossèn Emmanuel Pujol recuerda la devoción a María en la defensa de la Cristiandad: cómo en el Corazón Inmaculado de María, el orden social cristiano es un medio para que la Iglesia realice su misión, y su pérdida y suplantación por un orden opuesto, un motivo de pena por las desgracias que seguido a ello los hombres tendrán que padecer.

«Paréceme oportuno recordar a los que han querido imponerse la épica tarea de restaurar el orden cristiano en las filas de la legitimidad, la devoción sencilla y sincera en la que está asegurada la victoria. No lo recordaré para caer en la falacia de los quietistas, que piensan que la oración debe suplantar a la acción, sino para volver la atención sobre los medios más eficaces, que están en la verdadera devoción, la cual es fundamento, acicate y guía para ordenar la acción a la realización de la Esperanza». 

HISTORIA DEL CARLISMO

Francesc Sanchez i Parés presenta la tercera entrega del Diario inédito de Agustí Prió i Carme, que esta vez aborda las batallas de Huesca y de Barbastro, en 1835 y 1837. Fueron batallas decisivas y heroicas, que se saldaron con sendas victorias carlistas. «Batallas en las que la sangre de los jefes se mezcla con la de sus soldados, son siempre heroicas. Las de Huesca y Barbastro, lo fueron».

Agustí Prió, farmacéutico de Áger (la Noguera) y combatiente carlista en las tres guerras del s. XIX, relató en un Diario inédito sus vivencias durante este periodo, que ahora ven la luz gracias a su descendiente y correligionario de nuestro Círculo. 

Por otro lado, Pere Pau ha iniciado este mes de mayo una excepcional serie de artículos semanales sobre Salvador Dalí, la fe y la tradición, que ya va por su quinta entrega.

En el primer artículo, se narra la conversión de Salvador Dalí padre, notario de Figueras, quien toda su vida había sido «progresista y comecuras» y, llegada la vejez, al probar «los frutos amargos que sobre la propia vida, pero también sobre la sociedad, tienen las ideas demenciales de la modernidad, es la chispa que hace mudar el pensamiento en muchas ocasiones; siendo entonces cuando se ve claro y uno quiere o debe rectificar con prisas». 

En la segunda entrega, se nos muestra cómo a partir de la conversión de su padre, se produce una reconciliación final entre padre e hijo, rezando juntos en la primera fila de la parroquia que les vio bautizar: «A partir de ahora veremos cómo, a pesar de las discrepancias que tuvieron padre e hijo a lo largo de su grasa biografía, estos dos acabaron por encontrarse juntos rechazando las ensoñaciones del progreso y de la modernidad para abrazar la Fe que en cierto modo habían dejado los dos de lado cuando perseguían fantasmagóricas ilusiones por los modernos centros de la excentricidad europea. Buscando durante toda una vida la libertad, el progreso y la universalidad; resulta que se encontraron los dos, ya estrujados por la vejez, de vuelta a la casilla de salida, sentándose en la primera fila de la parroquia que les vio bautizar, en su pequeña región, y hablando de la fe y de la tradición».

La tercera entrega se centra en el pintor universal quien, «tal parece que, encerrado dentro de los quebraderos de cabeza que le transmitió su padre librepensador, con su obra busca poner remedio a las inquietudes de la vida, trazando y recorriendo los contornos de su difunta madre católica».

Y se reproduce un episodio de la infancia de Dalí, que él explicaría en su diario años más tarde, y que son de utilidad para comentar la aproximación de Dalí a la tradición. En sus años escolares, un religioso de San Juan Baptista de la Salle le enseñó de muy pequeño la ley del pintar.

Dalí lo explica así en su diario:

«Acuarelábamos unos simples elementos geométricos previamente delineados con tiralíneas. El profesor nos lo dijo: Pintad aquello bien; y en general, consistía en no pasar de la línea. […] ¡No sobrepasar la línea! Tenéis aquí una norma de conducta donde puede empezar toda una probidad y toda una ética de la pintura.

»Siempre han existido dos tipos de pintores: aquellos que pasaron de la línea, y aquellos que, pacientemente, supieron llegar a su límite con respetuosidad. Los primeros, a causa de su impaciencia, han sido calificados de apasionados y geniales. Los segundos, a causa de su humilde paciencia, han sido calificados de fríos, y, únicamente, buenos artesanos».

 

Este episodio de su niñez, narrado por el mismo Dalí en su diario, se comenta profundamente en la cuarta entrega de esta serie de geniales artículos. En efecto, esta lección de pintura del religioso le acompañaría a Dalí toda su vida y le serviría para, años después, rechazar la revolución y a abrazar la tradición: «Queriendo ser “libres”, los pintores que rechazan la tradición, que la quieren derrumbar, según Dalí, se pierden porque, queriéndose pasar de la línea, no encuentran frontera y, sin restricción, no hay forma, no hay obra».

Pero la llegada a este puerto de la tradición será lenta y difícil. En su travesía, Dalí se sumerge en el movimiento surrealista, como indica la quinta entrega de esta serie de artículos, pero a pesar de la la evolución que hace Dalí dentro de los movimientos artísticos, queda la base sobre la cual él construirá su pensar sobre la tradición y toda su concepción artística y estética. «Dalí valora aquellos maestros que rehuyen de las ilusiones con que la modernidad quiere confundir y comprar la conciencia de los más pequeños y empieza en aquella temprana edad a desarrollar —nos atreveríamos a decir— una protodoctrina de la tradición; asentada entonces la base de la visión que, posteriormente, superada ya la ruptura de los surrealistas, se hará definitiva en su pensamiento y en su obra».

Círculo Tradicionalista Ramón Parés y Vilasau (Barcelona)

Diario inédito de Agustí Prió (III): Las batallas de Huesca y de Barbastro

Batalla de Huesca. Grabado, en: Luis Bordas, «Hechos históricos y memorables acaecidos en España...», página 269.

 

Diario inédito de Agustí Prió (III): Las batallas de Huesca y de Barbastro

«Batallas en las que la sangre de los jefes se mezcla con la de sus soldados, son siempre heroicas. Las de Huesca y Barbastro, lo fueron».

En artículos anteriores, hacíamos referencia al Diario manuscrito de Agustí Prió i Carme, farmacéutico de la villa de Áger (Lérida), donde nos relataba cómo, en 1835, la población fue liberada por el general Guergué durante la primera guerra carlista. 

Para situarnos geográficamente, vamos a usar el mapa del propio Agustí:

 

Mapa de España de Agustí Prió i Carme, editado en París.

Este mapa de España fue editado en París, lo que ya nos da una idea de lo predominante que era entonces la cultura liberal francesa.
Alrededor del mapa se encuentran imágenes de todos los reyes de España, desde Ataulfo a la «vigente», en el año 1833, María Cristina como «regente» y su hija Isabel.

Detalle del mapa de España de Agustí Prió.

 

Don Carlos, tras el fallecimiento de su hermano el Rey Fernando VII, no reconoció la sucesión a la Corona por abrazar ésta la revolución liberal. Carlos V lideró la oposición tradicionalista, por lo que en un primer momento sufrió exilió en Gran Bretaña, pero posteriormente consiguió cruzar Francia y entrar en España a través de Navarra, en 1834, desde donde lideró a los generales que le apoyaban.

Hacia mediados de agosto de 1835, el General Guergué, al mando de una expedición Navarra, atravesó rápidamente y sin apenas oposición el Alto Aragón, por Huesca y Benabarre, y se adentró en Lérida, como nos relata Agustí en su Diario desde Áger:

«19 de agosto de 1835, después de un largo sufrimiento y angustia, los cristinos abandonaron las población, después de la llegada de un ejército Navarro que, por la noche, derribó las murallas».

Expedición del General Guergué, 1835.

 
Tras dos años de incursiones y tomas de la villa de Áger por uno y otro bando, nos situamos ahora en 1837, cuando Agustí escribe:

«6 de junio de 1837. Hoy han entrado en Áger, de forma continua, heridos de las acciones de Huesca y Barbastro. Que, a esta hora, las diez de la noche, ya son más de mil, de modo que es muy difícil vivir aquí».

Recordemos que en Áger se ubicaba el hospital, el único en muchos kilómetros a la redonda, y Agustí Prió era el farmacéutico elaborador y proveedor de la región.

¿Qué estaba sucediendo?

Don Carlos había emprendido su expedición hacia Madrid. Su intención era atravesar los territorios que le eran más favorables y donde se le iba uniendo la población, favorable a su causa como había apreciado Guergué con su incursión. El objetivo principal de Don Carlos era unirse al grueso del ejercito contrarrevolucionario del General Cabrera en el Maestrazgo y continuar hasta Madrid, donde pensaba que sus partidarios le brindarían una rendición de la Ciudad prácticamente sin luchar.

Partió Don Carlos desde Estella el 15 de mayo y lo hizo manifestando que había llegado el momento de salvar la Patria de la revolución usurpadora e impía. Y expuso con claridad la visión de esta guerra civil como apéndice de la contrarrevolución europea: «vuestra conducta os granjeará el amor de los pueblos que venís a librar; ellos os apellidarán sus libertadores, y la Europa toda os admirará».

LA BATALLA DE HUESCA

Antonio Pirala, en su libro Historia de la guerra civil y los partidos liberal y carlista, Madrid, 1869, nos relata los hechos acaecidos en Huesca el día 24 de mayo de 1837:

«A este campo, que iba a serlo de sangrienta lucha, se adelantó muy de mañana, desde Almudévar, el coronel [liberal] Mendivil con veinte caballos, observando que los carlistas estaban más descuidados de lo que debían. Estos, en efecto, llegaron a Huesca a las doce de la mañana del 24 y fueron revistados por Don Carlos, quien salió de Lupiñán a las seis de la misma, pasó por Alerre y Cilla, cuyos habitantes se esmeraron en proclamarle, y se halló aquí con el coche del Obispo de Huesca, que no quiso aceptar para entrar en la ciudad».

Poco después, y tras una primera embestida del bando liberal, los carlistas toman la iniciativa:

«Pero se rehacen los defensores de Don Carlos, se generaliza la acción, crece su encarnizamiento, son constantes las repetidas cargas de caballería y a la bayoneta, ahogan los ayes de los heridos el chocar de los hierros, se olvida todo sentimiento de humanidad, y enrojécese el campo con la sangre de tanto valiente».

Sigue Pirala relatando la crudeza de la batalla, y la victoria final carlista:

«La pérdida de esta corta pero sangrienta batalla se ha calculado en cerca de dos mil hombres, entre muertos, heridos y prisioneros. Fue grande la saña con que se peleó: jefes y soldados que habían perdido sus caballos, cargaron a pie con espada o lanza en mano e hicieron proezas. Entre los heridos, lo fue de gravedad Iribarren que murió al día siguiente en Almudévar, con dolor de todo el ejército, que admiraba su heroísmo; con sentimiento de la patria, que contaba para su salvación con su patriotismo. Los carlistas, si bien no dejaron sobre el campo de batalla ningún jefe superior muerto, contaron entre sus heridos al general Sopelana, al brigadier don Pascual Real, al coronel don Manuel García Segovia, que murió días después en el hospital de Áger (Cataluña) a donde fue trasladado, al coronel Puértoles que falleció de resultas de la amputación de un muslo, al de la misma clase don José Hermosilla, muerto sin querer por sus mismos soldados; los capitanes, Puente, Prada y Salazar y no pocos extranjeros. La victoria de Huesca fue anunciada con una proclama, y una condecoración premió a los vencedores».

Veamos los comentarios de Agustí del día 7 de junio de 1837:

«Han muerto cuatro heridos ingresados ayer.

Día 11 de junio. Han partido hacia Peramola 200 de los heridos más leves.

Día 12 de junio: Hoy ha muerto un coronel y tres de la clase de tropa».

Podemos entonces deducir que el coronel fallecido, como nos relata Pirala, fue Manuel García Segovia.

Animados por la victoria, la expedición avanza hacia Barbastro. El Príncipe Félix Lichnowsky, general austriaco que acompañó a Don Carlos en su expedición, lo relata así:

«El 27 salimos de Huesca. Todos los asnos de la ciudad y de los contornos fueron requisados para el transporte de los heridos y colocados en el centro de la columna. Si la contemplación de los que sufren no fuera cosa tan triste, nos hubiéramos reído de buena gana de las escenas cómicas que ofrecía este cortejo. Sobre todo los granaderos presentaban un aspecto singular, encaramados en aquellas miserables monturas y arrastrando las piernas por el suelo.

Era de notar que la mayoría de los soldados navarros heridos lo estaban en el torso y los alaveses en las piernas. Los primeros habían defendido la ermita, que estaba rodeada de una tapia, mientras que los segundos lucharon a campo abierto.

Habíamos salido de Huesca a las cinco de la mañana; a las nueve atravesamos eI Alcanadre y, después de una fatigosa marcha, llegamos por la noche a Barbastro».

Desde Áger, partieron hacia Barbastro para unirse a Don Carlos, las tropas populares que se habían formado desde la entrada del general Guergue en 1835. Lichnowsky lo relata así:

«El 29, a mediodía, mientras que en el balcón del palacio del Marqués de Altasona, habitado por el Rey, fumábamos unos cigarros, se detuvieron en la plaza una docena de jinetes vestidos de una manera extraña, montados unos en hermosos caballos y otros en jacos miserables.

Iban seguidos por 30 ó 40 hombres a pie, cubiertos por grandes mantas en forma de toga romana; una especie de gorro frigio encarnado, cuyo extremo colgaba hacía atrás, cubría su cabeza;

Todos llevaban sobre los hombros buenos fusiles. El jefe de esta tropa era un hombre como de cincuenta años, de cabellos rojos, de cara bonachona y flemática, y más bien parecía un cervecero bávaro que un jefe de partida español. A pesar del mucho calor, llevaba un sobretodo pardo con pieles y las mangas bordadas como los uniformes de brigadier. Una colección de cintas y de cruces adornaba su pecho y pialaban este extraño atavío una montera de nutria en forma de melón, un ancho sable y un bastón con puño de oro.

Sobre la silla de su gran caballo negro llevaba una piel de oso adornada de una banda escarlata.

Cuando este singular personaje hizo su aparición en la sala de espera, no pudimos contener la risa.

Él se presentó con mucha gravedad, dando el nombre de Don Bartolomé Porredón, llamado el Ros de Eroles (el pelirrojo de Eroles), Brigadier del Rey y jefe de la primera División del ejército de Cataluña.

Cuando supo que se aproximaba nuestra expedición, había dejado los valles de Urgel para venir a nuestro encuentro.

A pesar de esta pomposa presentación, toda su división se reducía a cuatro batallones indisciplinados que apenas contaban 500 hombres cada uno.

Su vestimenta era la de los hombres que hablamos visto en la plaza. Porredón traía cartas de la Junta de Cataluña que contenían quejas contra el comandante general Royo y una brillante relación de fuerzas. Se había anunciado que esperaban al Rey en esta extensa y rica provincia 23 batallones y que el pueblo se sublevaría en masa a su presencia. Se había designado a Solsona, capital de uno de los distritos carlistas, como punto de reunión de todos los jefes catalanes que rehusaban obedecer a Royo pero que, a la voz del Rey, se apresurarían a unir sus fuerzas al grueso de la expedición.

Con este refuerzo, y siendo ya nuestro ejército superior al del enemigo, se podía pensar en amenazar las fértiles zonas de la costa o en marchar victoriosamente sobre el Ebro. Con la unión de Cabrera, sería posible transportar a Castilla el teatro de la guerra, llevándola al corazón de la Monarquía y amenazando Madrid».

Aunque estos brillantes planes fuesen reproducidos a diario por los catalanes y en ellos tuvieran puesta su confianza, se comenzó a vislumbrar la posibilidad de una excursión a Cataluña.

El General Oráa, al mando de la tropa liberal, consiguió llegar a Barbastro antes de que la expedición partiera.

Pero el enfrentamiento con ella se saldó con una nueva victoria para las tropas carlistas. El ejército expedicionario carlista salía de Aragón sin haber sufrido ningún contratiempo importante, «se ha escurrido como una serpiente —se decía— y ha repasado el Cinca como un pato; verdad es que llevan gran procesión de heridos, acémilas, obispos, canónigos y frailes y demás zarandajas que debían embarazarla mucho, pero lo ha realizado con tanto silencio que no ha podido percibirse».

LA BATALLA DE BARBASTRO

 

Expedición Real de Don Carlos, 1837.

El combate de Barbastro se tuvo como la más brillante victoria de esta expedición. Habían maniobrado grandes masas de una manera regular; y los dos viejos generales que se hallaron frente a frente parecían adivinarse, de modo que, apenas iniciados algunos movimientos en uno de los campos, surgía la respuesta en el otro.

Los dos bandos combatieron con gran encarnizamiento; fue horrible el momento en que las dos legiones extranjeras se atacaron a la bayoneta entre los olivos. Muchos de ellos se reconocieron, se llamaron en alemán o en francés y, antiguos camaradas, se desgarraban las entrañas.

Los españoles veían con una alegría feroz cómo los extranjeros se destrozaban mutuamente.

Por mi parte, confieso que este espectáculo me causó una sensación penosísima.

Esta victoria tuvo una gran importancia para el ejército real.

Una derrota, cuya primera consecuencia hubiera sido nuestra salida de Barbastro, Io habría aniquilado y, perseguidos por el enemigo, la corriente impetuosa del Cima hubiera sido nuestra tumba. Todas las probabilidades estaban contra nosotros; se había cometido una imprudencia al aceptar la batalla en posición tan desventajosa.

El resultado superó a todas las esperanzas y entonces, más que nunca, era el momento de acercarnos a Zaragoza o, cuando menos, al Ebro.

Desgraciadamente, esta victoria no hizo más que acentuar la obcecación y se persistió en ir a Cataluña. Muchos predijeron entonces un resultado funesto, predicción que no tardó mucho tiempo en ser una realidad.

Días más tarde, Agustí nos da esta nota, algo más positiva:

«20 de junio de 1837: Han muerto algunos heridos y se han ido otros ya curados.

29 de junio: Estos días han partido muchos soldados ya curados, y en Áger sólo quedan ya 400».

Tal fue la crueldad de esta batalla, que se impulsó el denominado «Covenio de Elliot» para tratar de mitigar el inhumano encarnizamiento, como hemos podido constatar en éste y en peores episodios.

Antonio Pirala nos deja este colofón de ambas batallas:

«Poco nos aclararía el examen de todas las causas que contribuyeron a la pérdida [para los liberales] de la batalla de Barbastro, después de la detenida narración que de ella dejamos hecha; pero no dejaremos de consignar que en todas las acometidas de los liberales se encontraron al frente con enemigos tan decididos a no perder un palmo de terreno, como a ganarle los que embestían. El valor entró en esta batalla por mucho, y negar el que emplearon los carlistas, seria parcialidad. Peleas en las que la sangre de los jefes se mezcla con la de sus soldados, son siempre heroicas. Las de Huesca y Barbastro, lo fueron».

Francesc Sánchez Parés
Círculo Tradicionalista Ramón Parés y Vilasau (Barcelona)